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En pocas ocasiones en los suplementos de libros se
escribe o se hace crítica sobre el teatro contemporáneo
andaluz. Es como si se invalidara ya la lectura de las
obras dramáticas y sólo se dejaran al albur de si se
representan o no. La realidad es que existe en Andalucía
un gran número de autores, algunos muy representados en
el ámbito nacional como Antonio Gala (el que más, con
diferencia), Salvador Távora, Jesús García Campos,
Antonio Onetti, Carmen Pombero, Alfonso Zurro, Alberto
Conejero o Juan Carlos Rubio, que son perfectamente
desconocidos para el público que no está dentro del
ámbito teatral. Es una idea que debería cambiar en los
suplementos de libros porque el teatro leído es algo
fundamental. ¡Cuántas obras teatrales se escriben y no
se representan! La gran mayoría. Pero su riqueza
literaria está ahí para acompañarnos. Y, sin embargo,
quedan casi en el olvido para los lectores. Así que,
desde estas páginas de inicio, animo a ello y celebro la
ocasión de Cuadernos del Sur para hablar sobre el
teatro andaluz.
Si tomamos como base de datos para nuestra reflexión la
información del directorio de dramaturgos andaluces que
recoge el Centro de Investigación y Estudios de las
Artes Escénicas de la Junta de Andalucía, veremos la
riqueza de escritoras y escritores que están
desarrollando actualmente su obra. Sirva de muestra un
volumen que vio la luz no hace mucho tiempo, Teatro
para una crisis, publicado en 2020 por la Consejería
de Cultura y Patrimonio Histórico, donde a un grupo de
dramaturgos se nos pedía que escribiéramos una obra
breve sobre la crisis de la pandemia y en el que
aparecían hasta ochenta y tres nombres; sin embargo, el
número era mucho más amplio, pues, en la actualidad,
residen hasta doscientos ochenta y tres autores (sin
contar los que viven fuera de Andalucía) que escriben
teatro de forma habitual, la mayor parte desconocidos
completamente.
La actualidad teatral, un momento de tolerancia y riqueza, en el
que se entrecruzan muy diferentes estilos y formas
Hay que empezar aclarando que la estética del teatro
andaluz no difiere, en líneas generales y más allá de
peculiaridades folclóricas, de la que se da en el resto
del país. Por otra parte, conviene distinguir el
teatro de autor del que se crea en torno a la
puesta en escena. En cuanto a la promoción de los
espectáculos, ha sido decisiva la intervención del
capital público en los últimos treinta años, pero se ha
pasado de una beneficiosa intervención a un excesivo
institucionalismo. Efectivamente, que ayuntamientos y
diputaciones subvencionen montajes o representaciones
permite acceder a los teatros a un amplio espectro de
público tradicionalmente inhabitual —y no ya sólo la
clase media, que podía pagar una entrada y que imponía
sus gustos—; en consecuencia, esto también ha propiciado
que se abra el abanico de propuestas creadoras. Pero
esta política teatral se vicia con facilidad por demasía
y se acaba abusando de espectáculos oficialistas y de
montajes por encargo de instituciones públicas. Hay
autores que han sido un referente durante mucho tiempo
como Antonio Gala, Martín Recuerda, Romero Esteo o
Salvador Távora. Escritores que quedan ya en la historia
del teatro contemporáneo español por su riqueza
literaria, aunque algunos de ellos como Romero Esteo,
premio Europa de Teatro, apenas representados. |
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Vivimos, pues, un momento teatral de tolerancia y
riqueza, en el que se entrecruzan muy diferentes estilos
y formas: baste citar tres de los referentes capitales
en activo de nuestro teatro para ilustrar esta
diversidad.
José Martín Recuerda,
(Granada, 1922). Máximo exponente del realismo con vetas
expresionistas o épicas, se desliza en sus dramas la
Andalucía de pulsión trágica y amarga: Las salvajes
en Puente San Gil, Como las secas cañas del
camino, Las arrecogías del Beaterio de Santa
María Egipciaca, El engañao, La llanura,
Los átridas...
Miguel Romero Esteo
(Montoro, 1930). De estética radicalmente innovadora,
pulveriza todo esquema preestablecido con un teatro
ritual y festivo. Sin duda, su mayor atractivo reside en
el deslumbrante lenguaje, denso y libérrimo, que
elabora: El vodevil de la pálida, pálida, pálida,
pálida rosa, Fiestas gordas del vino y del tocino,
La oropéndola, Pizzicato irrisorio y gran
pavana de lechuzas, El barco de papel,
Tartessos...
Y Salvador Távora (Sevilla, 1934). Director y
alma de la compañía sevillana “La Cuadra”, escribe
también los textos de sus espectáculos. En ellos nos
plantea una visión plástica, esencial y nada tópica de
lo andaluz: Andalucía amarga, Los palos,
Piel de toro, Quejío...
Pero más allá de filiaciones concretas, se van
definiendo en nuestra Comunidad sólidos creadores con
estéticas personalísimas. Entre los autores más jóvenes
parece clara una recia veta de textos de intención
social, si bien abordada desde ángulos distintos. |
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Miguel Romero Esteo
(Montoro, 1930). De estética radicalmente
innovadora, pulveriza todo esquema
preestablecido con un teatro ritual y
festivo. Su mayor atractivo reside, sin
duda, en el deslumbrante lenguaje, denso y
libérrimo que emplea en la creación de sus
obras.
Imagen ©
ElMundo.es |
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De ellos sobresale la figura de Antonio Onetti
(Sevilla, 1962), de puro entronque realista, que, con un
lenguaje directo y sin edulcoramientos, aborda asuntos
de nuestra realidad social más inmediata. Ha estrenado
hasta la fecha casi una quincena de piezas: Salvia,
Malfario, La puñalá, Almasul,
Madre Caballo, Padre Coraje...
Sin duda, otro de los autores de mayor proyección es
Antonio Álamo (Córdoba, 1964). Sus obras más
exitosas estrenadas hasta el momento podríamos
calificarlas de teatro político de raíz ética y de corte
más o menos simbólico: Los espejos de Velázquez,
Los borrachos, Los enfermos...
Asimismo, entre lo social y lo simbólico, podemos situar
la producción más significativa de Salvador Enríquez
(Granada, 1942). Tiene escritas una veintena de obras,
de las cuales ha estrenado aproximadamente la mitad:
El ascensor, Una agenda llena de grasa, La
cuchara...
Vinculado al campesino Teatro Estudio Lebrijano,
Alfonso Jiménez Romero (Morón de la Frontera,
1931-1995) aborda la escritura dramática como búsqueda
de un lenguaje auténtico y ritual que conecte con la
esencia del pueblo. Para ello incorpora decididamente el
flamenco como elemento dramático. Dejó escritas unas
veinticinco piezas: Diálogos de una espera, El
juego de las hormigas rojas, Oratorio, De
lo que ocurrió el día de la inauguración del Gran Hotel,
Catalina y el Diablo...
Hay también entre nuestros autores un interés definido
por las estructuras farsescas de larga tradición
popular, aquellas de formas esenciales, de personajes
tipo y breve duración. Un exponente notorio de este
teatro es Alfonso Zurro (Salamanca, 1953, aunque
unido a Sevilla), si bien es cierto que este autor
aborda también registros más dramáticos: Farsas
Maravillosas, Bufonerías, Por narices,
Carnicerito torero, Retablo de comediantes,
A solas con Marilyn...
José Moreno Arenas
(Albolote, 1954). Prolífico autor de piezas breves
llenas de fina ironía dentro de lo que se suele
denominar farsa alegórica, si bien en sus últimas obras
ha evolucionado hacia planteamientos de teatro del
absurdo: La oposición, El retrete, El
accidente, El atraco, El currículum,
La tentación, El aparcamiento, La
hipoteca... |
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Francisco Morales Lomas
(Campillo de Arenas, 1957). Es el creador de “Caníbal
Teatro”, una corriente teatral que encarna la firme
apuesta del autor por reivindicar el papel del teatro
como espacio artístico en el que se refleja el mundo en
que vivimos, con su gran capacidad para fomentar la
reflexión sobre problemas que nos afectan, con los
ingredientes necesarios para remover las conciencias. Un
teatro de humor cáustico y crítico con la realidad,
sarcástico, deformador, que abarca un buen número de
asuntos de la realidad: los desahucios, la educación, la
religión-folklore, la incomunicación, la crisis social y
económica, el desarrollo científico, la democracia, la
belleza y el poder, la injusticia… Entre su extensa
producción —por encima de cincuenta obras— podemos
citar: El desahucio, El caníbal, El
urólogo, Vaffanculo, Cumpleaños feliz,
papá… reunidas en Teatro Caníbal Completo.
Peculiar es el teatro de Juan García Larrondo (El
Puerto de Santa María, 1965), cuya estética se puede
calificar de fresca, fantástica, huidora de estereotipos
escénicos y hasta un punto kitcht, con la que
aborda temas tan trascendentemente humanos como la
pasión, la soledad o la marginalidad: Mariquita
aparece ahogada en una cesta, Celeste Flora,
El último Dios, La cara okulta de Selene
Sherry...
Antonio Hernández Centeno
(Martos, 1970). Premio “Miguel Romero Esteo” de 1999,
centra sus piezas en las relaciones personales: Fin,
Cinco, Eldiaqueteví, Combatientes...
José Ricardo Morales
(Málaga, 1915). Su teatro nada entre la filosofía y el
humanismo, con ligeros acercamientos a los problemas de
corte ecológico: No hay que perder la cabeza,
Los culpables, A ojos cerrados, Oficio de
tinieblas...
Enrique Llovet
(Málaga, 1917). Más conocido como traductor y adaptador
de clásicos, es, sin embargo, autor de piezas
interesantes: Sócrates, Elizondo, Los
últimos de Filipinas...
Adelardo Méndez Moya
(Barcelona, 1965). Autor y crítico radicado en Málaga,
de su producción sobresalen La muerte nuestra de cada
día, El gato en las alcantarillas, Orgullo
de vencedor... |
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Enrique Lovet (Málaga, 1917),
aunque
ejerció una labor ingente y muy meritoria en la escena teatral de la segunda mitad del
siglo XX, particulamente en la adaptación de obras clásicas españolas y la traducción de
extranjeras para su puesta en escena, es
también autor de piezas interesantes como Sócrates, Elizondo
y Los últimos de Filipinas, entre
otras.
Imagen © TripadVisor.com |
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Agustín Gómez-Arcos
(Enix, 1933 - París, 1998). Premiado en numerosas
ocasiones, fue, sin embargo, exiliado de su tierra y de
los escenarios españoles. Escribió para la escena Los
gatos, Interview de Mrs. Muerta Smith por sus
fantasmas...
Jesús Campos
(Jaén, 1938). Su espíritu crítico y una búsqueda
constante de expresión de la verdad han dado como
resultado obras cuyos títulos han brillado con
frecuencia en las carteleras: 7000 gallinas y un
camello, En un nicho amueblado, Es
mentira...
José Luis Miranda
(Archidona, 1939). Sus obras, de lenguaje colorista y
actual, han merecido los más importantes premios del
panorama escénico del país. Así, En el hoyo de las
agujas fue galardonado con el “Lope de Vega”, La
niña del almanaque con el “Enrique Llovet”,
Ramírez con el “Tirso de Molina“, Transbordo
con el “Rojas Zorrilla”...
Parece que se normaliza, dentro del contexto general, la
escritura hecha por mujeres. Algunas de ellas son:
Mariló Seco
(Aracena, 1962): Para. No. Ya., Pide un deseo,
Mermelada de fresa...; Belén Boville Luca de
Tena (Madrid, 1962, afincada en El Puerto de Santa
María): Ecosistemas, El divino nombre de la
carne, Los gordos...; Pepa Gamboa
(Arahal, 1963), fundadora del grupo El traje de Artaud:
Satie, Por dos letras...; Mercedes León
(Málaga, 1958), vinculada al grupo Brea y Espejo negro:
El perfil izquierdo de Ricardo, Toque de queda,
La noche no duerme...; Desirée Ortega
(Cádiz, 1966): Un ángel azul con las alas manchadas
de rojo, Spanish Beauty...; o María Jesús
Bajo (establecida en Sevilla, nacida en la provincia
de León en 1963): La muerte me anda buscando...
Es habitual la labor de autores vinculados a una
compañía. Entre otros ya citados estarían: Jesús
Domínguez (Tánger, 1949, con residencia actual en
Huelva), que suele proponer un teatro combativo y de
agitación social en “Andante Teatro”: El vagabundo en
el otoño, De madrugada, El hueso de la
aceituna, Cuento de la luna nueva, Campo
de tiro...; o Francisco Benítez (Córdoba,
1944), ligado al grupo “La Buhardilla”, viajero
incansable que ha publicado una docena de textos de
distinto registro: Los invitados, Bocabella,
El rosario de la Aurora, Farsa inmortal del
anís Machaquito... |
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Mención aparte por su orientación hacia el público
infantil merece Fernando Almena (Córdoba, 1943).
Obras como La boda del Comecocos, El cisne
negro, El llanto de un fideo, Los pieles
rojas no quieren hacer el indio... son utilizadas
por su autor como instrumento pedagógico.
Por último, otros dramaturgos siquiera habría que
citarlos, como a Manuel de Pinedo (Guadix, 1935):
Si saldrá el sol mañana, Arístides y Bertolio,
La hoguera, Las estatuas...; José M.
Padilla (Sevilla, 1943): Monólogos para
monodramas, Dos monólogos para actores con
acompañantes...; Fernando Macías (Sevilla,
1929): El adivino, El velatorio,
Campanada sin eco, La buena vida, Saeta,
Tiempo de bienestar...; Antonio Estrada (Chiclana
de la Frontera, 1956): El desván de Barrault,
¿No lo sabes ya, bombón?...; o los premiados
recientemente Manuel Pérez Casaux (El Puerto de
Santa María, 1929): En Castilla mandamos nosotros,
El energúmeno, El móvil...; Tomás Afán
(Jaén, 1968): Triángulo del nuevo tiempo, Er
visitante, El tribunal...; Antonio Miguel
Morales Montoro (Palma de Mallorca, 1968)
“Premio Irreverentes”, “Premio Nazario” y otros más,
trata la memoria histórica en la dramaturgia española
contemporánea. Entre sus obras La tragicomedia de los
arcanos. Anatomía de un vencejo. La ciénaga, La
verdadera identidad de Madame Duval… Javier
Berger (Sevilla, 1973): Doctor, ¿es cierto que el
hombre se compone en un 70% de agua?, La
increíble historia aleatoria del hombre-muro,
Tabacoooo... Rafael Ruiz Pleguezuelos
(Granada, 1974) con obras como El pez luchador,
Flores para Ginebra, Los zapatos sucios…;
Emilio Ballesteros (Granada, 1956) con El
kiosco de Benito y La eternidad y el vampiro;
Miguel Ángel Jiménez Aguilar (Puente Genil, 1974)
con 88 piedras, La vida pícara,
Preferentes, Por mil razones…; Antonio
César Morón (Granada, 1978) con obras como
Todas las perversiones posibles de la democracia están
aquí, Petra, Ahora los esclavos,
Los cinco enigmas del éter…
Y en fin, en este tiempo de la mucha prisa y la poca
reflexión, toma fuerza la estética del Teatro Mínimo o
Minipiezas: obritas concentradas que en el escenario no
sobrepasan los quince minutos. Bastantes de los autores
antes citados suelen cultivar este género peculiar,
destacando Alfonso Zurro, José Moreno Arenas,
Tomás Afán, Desirée Ortega, Manuel
Pérez Casaux... El máximo evento de esta tendencia
en Andalucía es el Certamen de Teatro Mínimo “Rafael
Guerrero”, de Chiclana de la Frontera, Cádiz. |
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Antonio Miguel Morales Montoro (Palma de Mallorca, 1968) es profesor de lengua y literatura española en el
IES Carrillo Salcedo, de Morón de la Frontera,
Sevilla.
Como autor dramático, aborda la memoria
histórica en la dramaturgia española contemporánea.
Ha sido “Premio Irreverentes” y “Premio Nazario” y otros más. Entre su obras figuran La tragicomedia de los
arcanos. Anatomía de un vencejo. La ciénaga y La verdadera identidad de Madame Duval.
Imagen ©
edicionesirreverentes.com |
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Compañías y directores actuales del teatro andaluz
En cuanto a los productos escénicos, se dan también gran
variedad y dispar calidad de propuestas creativas que
van del drama a la farsa; del clown a los títeres
para adultos; del teatro de autor al teatro-danza. Otro
dato se puede constatar a simple vista: de aquellas
compañías que emplean texto de autor, son escasas, hoy
por hoy, los de andaluces actuales: todavía se prefiere
clásicos o guiones propios.
De las compañías y directores que han aportado novedad a
la escena andaluza, hay que consignar en un lugar muy
destacado a La Zaranda, de Jerez. Con textos de
Eusebio Calonge y dirección de Paco Sánchez, ha creado
un lenguaje absolutamente original y una estética que la
define como sello único. Es nuestra compañía más
internacional: Mariameneo Mariameneo, Perdonen
la tristeza, Vinagre de Jerez, Cuando la
vida eterna se acabe, La puerta estrecha...
De proyección internacional es también La Pupa,
de Sevilla, compañía reconvertida bajo el nombre
Producciones La Imperdible: No coment, El
poeta en Nueva York...
Atalaya,
de Sevilla, crea espectáculos de gran fuerza dramática y
con un método cercano a la Biomecánica de Meyerhold,
suele valerse de textos clásicos para plantear asuntos
actuales: Hamlet Máquina, Exiliadas,
Elektra...
De gran solvencia es igualmente Histrión, cuyas
creaciones suele dirigir en Granada Gustavo Funes.
También acude con frecuencia a los clásicos para sus
producciones: El enfermo imaginario, Cyrano de
Bergerac, Juana la Loca... |
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Varias compañías han tenido éxito dentro y fuera de
Andalucía con el teatro de humor: Títeres, Clowns o
Teatro de Calle.
Los Ulen,
de Sevilla, ha trabajado desde sus orígenes con el
alemán Fridhelm Grube la técnica del clown. Su primer
nombre fue Ulen Spigel: Mucho sueño, Somos
novios, Maná maná, Jeremías 2030...
Los títeres tradicionales de abolengo son en Cádiz La
Tía Norica: Batillo Cicerone, Pimpi de Cai...
También la granadina Etcétera, de Enrique Lanz,
es especialista en el títere infantil: Pedro y el
lobo...
De Málaga, El Espejo Negro ha adquirido renombre internacional con sus montajes de marionetas para adultos,
creado en 1989 y dirigido desde entonces por Ángel Calvente, considerado hoy en día un referente dentro del teatro de
marionetas, tanto para adultos como para la infancia. Sus espectáculos para adultos son todo un alegato a la
libertad de expresión. Son obras suyas: Tos de pecho, El circo de las moscas, El verdugo, La Cabra...
Axioma,
de Almería, es, sin duda, lo más cualificado que se hace
hoy en Teatro de Calle: Azul, bleu, blue,
Babilonia I y II...
Asimismo, son dignas de mención las compañías granadinas
Laví e Bel (La luna...) y Vagalume
(080, Apaga y vámonos, Pajarraca...).
La nueva estética, que aúna los lenguajes del teatro y
la danza, aquella aprendida de los maestros Merce
Cunningham, Pina Bausch o Teresa Keersmaeker, el
Teatro-Danza, también está abriéndose camino en
Andalucía.
Danza 88,
de Cádiz: No debí pensar tanto, Con la navaja
aquí...; y Málaga Danza Teatro: Tatuaje,
Catinga...
Y de corte mucho más tradicional dentro del estilo de la
danza flamenca, se debe incluir al Centro Andaluz de
Danza: Retrato en la memoria...
Algunos directores apuestan por un escenario que sirva
de campo de investigación y reflexión, aun asumiendo
riesgos propios del teatro más intelectual o
vanguardista. |
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Ángel Calvente, aunque nació en Tetuán (Marruecos), reside en Málaga desde 1967. Es autor, dramaturgo, director,
actor, productor, docente, marionetista y creador de marionetas. Ha dedicado toda su vida artística a la dignificación del teatro de marionetas
a través de su compañía El Espejo Negro. Es autor de obras como Tos de pecho, El circo de las moscas,
El verdugo, La Cabra...
Imagen © ElEjidoIdeal.es |
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Se pueden citar el Teatro del Velador, de la mano
de Juan Dolores Caballero: Los gatos, El
recreo, Rey para una noche lluviosa...
TNT
(Territorio de Nuevos Tiempos), de Sevilla, un
laboratorio de formación, investigación y creación
teatral en el que trabajan directores como Carlos
Álvarez-Ossorio o Ricardo Iniesta: Los espejos de
Velázquez, Miles Gloriosus...
Y de Granada, Q Teatro, de Sara Molina. Sus
espectáculos se centran más en la reflexión que en la
intensidad escénica: La cabaña envenenada,
Noús, in perfecta harmonya...
Hay también un teatro de raíz folclórica que pretende
indagar sobre esencias y realidad del pueblo andaluz más
allá de las etiquetas, un teatro ritual cuya alma la
constituye el flamenco.
El ya citado Salvador Távora en La Cuadra es todo
un paradigma: Quejío, Carmen, Don Juan
de los ruedos...
Algunos espectáculos de la Compañía de José Heredia
Maya han sido muy significativos de esta corriente:
Macama honda, Camelamos Naquerar...
En otra línea más popular y reivindicativa se situó el
extinto Teatro Estudio Lebrijano: Oratorio...
De obligada referencia, a pesar de sus claroscuros o
silencios, son compañías como Andante Teatro, de
Jesús Domínguez, en Huelva: Últimos combates de
Lepanto, Tauromaquia, Comedia del amor y
la mentira...; La Jácara, de Sevilla: La
casa de Bernarda Alba, Esperando a Godot,
El carnicerito torero...; o la malagueña Teatroz,
de Juan M. Lara: Casting, Barataria...
Lajarana
(Patas de gallo, Squash...); Valiente Plan
(A tu vera, Poros abiertos...); o la
Compañía Manuel Monteagudo (Taí viginia,
Del otro lado...) son otros grupos de muy distinto
vuelo que trabajan dentro y fuera de la comunidad
andaluza. |
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Para terminar, merecen una distinción al margen las
producciones del Centro Andaluz de Teatro, que
dedica sus esfuerzos a estrenar a autores andaluces:
Madre Caballo, Yerma, Los borrachos...
Conclusión
Como se ha podido apreciar a simple vista, las
diferentes tendencias y estilos se encuentran en
bastantes puntos de intersección, y, en más de un caso,
la sistematización se torna cuestión peliaguda. Nuestros
directores, más que nuestros autores, se sitúan a menudo
en espacios fronterizos que escapan a etiquetas
genéricas y a encasillamientos taxonómicos.
En fin, esto es lo que se puede rastrear hoy en
Andalucía sobre autores y compañías teatrales. Sin duda,
se quedan nombres fuera, y los citados se someten a la
relatividad de distintos juicios. Y, sobre todo, la
fijeza de lo escrito acaba palideciendo ante el carácter
proteico de lo vivo. |
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Francisco Morales Lomas
(Campillo de Arenas, Jaén,
1957). Licenciado en
Filosofía y Letras, y en
Derecho por la Universidad
de Granada; Doctor en
Filología Hispánica por la
Universidad de Granada;
Catedrático de Lengua
Castellana y Literatura y
Profesor Titular de la
Universidad de Málaga. Es
Académico de la Academia de
Buenas Letras de Granada, de
la Academia de Artes
Escénicas de España, de
la Real Academia de Córdoba
y de la Real Academia de
Nobles Artes de Antequera.
Poeta, narrador, dramaturgo,
ensayista, columnista y
crítico literario
perteneciente a la
“Generación de
la Transición”.
Su poesía ha sido definida
como fiel representante
del “Humanismo solidario”,
por su compromiso personal y
sus valores estéticos, y su
teatro pertenece a la
corriente literaria
llamada “Canibalismo
Dramático”. Es especialista
en literatura española de
los siglos XX y XXI. Es
miembro fundador de la
corriente “Humanismo
Solidario”, cuya Asociación
Internacional Humanismo
Solidario preside desde su
fundación.
En la actualidad es
Presidente de la Asociación
Andaluza de Escritores y
Críticos Literarios (AAEC),
Presidente y fundador de la
Asociación Internacional
Humanismo Solidario (AIHS),
Vicepresidente de la
Asociación Colegial de
Escritores de España
(Andalucía) (ACE-A),
Vicepresidente de la
Asociación de Dramaturgos,
Investigadores y Críticos
Literarios de Andalucía
(ADICTA).
Entre los reconocimientos
que ha recibido figuran
haber resultado Finalista,
en los años 1998, 1999 y
2002, del Premio de la
Crítica; Premio Doña Mencía
de Salcedo de Teatro 2002;
Finalista del Premio
Nacional de
Literatura (Ensayo), en
2006; Premio Andalucía de la
Crítica en 1998;
Premio Joaquín Guichot de la
Consejería de Educación de
la Junta de Andalucía;
Premio de Periodismo del
Ministerio de Economía;
Premio Internacional de
Teatro José Moreno Arenas
2013; Premio Rosalía de
Castro 2019, y Premio
Trayectoria Cultural del
Ayuntamiento de Campillo de
Arenas (Jaén) 2021, entre
otros.
• Lírica:
Ha publicado una cincuentena
de títulos hasta el momento,
muchos de los cuales han
sido traducidos a varios
idiomas. En este sentido,
cabe destacar, entre sus
últimas obras líricas, los
poemarios Noche oscura
del cuerpo, Col. Ancha
del Carmen (Ayuntamiento de
Málaga, 2006); El agua
entre las manos, Col.
Aula de Literatura José
Cadalso (Fundación Municipal
de Cultura Luis Ortega
Brú, San Roque, 2006); La
última lluvia (Eds.
Carena, Barcelona, 2009);
Elogio de la rutina,
antología (Ayuntamiento
de Roquetas de
Mar, Almería, 2010);
Puerta del mundo (Eds.
En Huida, Sevilla, 2012),
La paradoja del caminante.
(Poesía reunida 1981-2021),
Diputación de Jaén, Jaén,
2022); Cincuenta años de
poesía andaluza (1970-2022).
Una nueva mirada (Ed.
Comares, Granada, 2023),
estudio de medio siglo de
poesía andaluza, junto con
Remedios Sánchez García y
Manuel Gahete Jurado, y
Almenara: Antología
contemporánea de la poesía
andaluza y marroquí
(Poéticas, 2024), antología
en la participa como editor
o coautor en esta antología
internacional de poesía.
• Narrativa.
Dentro del género narrativo,
entre sus últimos títulos
publicados cabe citar, por
orden cronológico de
publicación, La larga
marcha, novela (Ed.
Arguval, Málaga, 2003),
Candiota, novela
ambientada entre personajes
de los bajos fondos
granadinos (Ed. Sarria,
Málaga, 2003) y El
extraño vuelo de Ana
Recuerda, novela
(Alhulia Ed., Granada,
2007), que conforman su
trilogía sobre la Transición
española; El secreto del
agua, relato,
«Gibralfaro», 79,
enero-marzo 2013; Bajo el
signo de los dioses,
novela (Alcalá Grupo Ed.,
2013), primera entrega de su
trilogía sobre el Siglo de
Oro «Imperio del Sol»;
Comenzar el futuro,
relato, en «Cuentos
engranados», antología
coordinada por Carolina
Molina y Jesús Cano (Ed.
Transbooks, 2013);
Cautivo, novela (Ed.
Nazarí, Granada, 2014),
segunda entrega de la
trilogía «Imperio del Sol»;
En algún lugar del
corazón, relato,
publicado en «Cervantes
tiene quien le escriba»
(Eds. Traspiés, Granada,
2016); y Puerta Carmona,
novela (Ed. Quadrivium,
Girona, 2016), tercera
entrega de la trilogía
«Imperio del Sol»; El
viento entre los lirios,
Colección DRelatos (Eds. En
Huida, Sevilla, 2019); La
edades del viento,
novela (Eds. Dauro, Granada,
2020), El ojo del
huracán. Narraciones
1979-2020, compilación
de narraciones breves (Eds.
Carena, Barcelona, 2021) y
Un siglo llamado invierno
(Esdrújula Eds., 2025)
• Teatro:
En el género teatral, cuenta
ya, entre breves y extensas,
con más cincuenta obras, con
títulos como El encuentro
(Eds. Carena,
Barcelona, 2012), El
desahucio, que se alzó
con el V Premio de teatro
Dramaturgo José Moreno
Arenas, (Eds. Carena,
Barcelona, 2014) y El
Covid y otros Canibalismos,
obra integrada por una serie
de obras menores con títulos
como Habitación 309,
La mascarilla, La
mujer que leía caníbal
teatro, Dos ven mejor
que uno, El muerto
y El ángel custodio»,
publicada en la colección
Mirto Academia, con una
introducción prologal de
Francisco Gutiérrez Carbajo
(Academia de Buenas Artes de
Granada, Granada, 2023).
Pero en el campo de la
dramática, lo más notable de
Morales Lomas es su Teatro
Caníbal Completo, serie
dramática compuesta, hasta
la fecha, por siete
volúmenes, integrados por un
número de piezas breves,
distribuidas de la siguiente
manera:
Teatro Caníbal Completo,
serie dramática compuesta,
hasta la fecha, por los
siguientes títulos:
Volumen I, que lo
componen dos obras extensas
tituladas Vaffanculo
y Los monstruos de la
razón. (Eds. Carena,
Barcelona, 2014); Volumen
II, con las cuatro obras
extensas tituladas: Los
ídolos, El hombre de
hierro, El buen
salvaje y su prima de Verona
y Cumpleaños feliz, papá
(Eds. Carena, Barcelona,
2015); Volumen III,
integrado por once piezas
breves con títulos como
La farmacopea, El
encuentro, El poeta
caníbal, Los
inmigrantes y La casa
(Eds. Carena, Barcelona,
2017); Volumen IV,
compuesto por doce piezas
breves, entre cuyos títulos
están El alumno,
El desahucio, La
crisis, El diálogo,
El general ha muerto
y El ciego (Eds.
Carena, Barcelona, 2018);
Volumen V, formado por
ocho piezas, entre ellas
Los muñecos, El
médico, La Yaya,
Dos hombres y un destino
y El recital (Eds.
Carena, Barcelona, 2019);
Volumen VI, con obras
tituladas La plaza del
caníbal, Boca a boca,
La familia,
Prohibido fumar, La
funeraria y
Relajación (Eds. Carena,
Barcelona, 2023) y
Volumen VII, que está
formado por una docena de
piezas breves que exploran
temas sociales y absurdos
contemporáneos (Eds. Carena,
Barcelona, 2024).
• Ensayos:
En el campo de la crítica
literaria, cabe citar
trabajos como Jorge Luis
Borges, la infamia como
sinfonía estética (Eds.
Carena, Barcelona, 2001),
Literatura en Andalucía.
Narradores del siglo XX
(2001), Bajel navegando
por la literatura andaluza
actual (2002),
Narrativa española
contemporánea (2002),
Travesías de la lírica
española (2005),
Poesía del siglo XX en
Andalucía. Del Modernismo a
"Cántico" (2004),
Narrativa andaluza fin de
siglo (1975-2002)
(2005), La lírica de
Valle-Inclán (2005),
Poesía y esperpento en
Valle-Inclán (2007),
Compromiso y Fantasía, La
narrativa de Antonio
Martínez Menchén
(Diputación Provincial de
Jaén, 2008), Invitación a
la libertad. La lírica de
Manuel Altolaguirre
(2009, 2008),
Jorge Luis Borges, la infamia como
sinfonía estética
(2011),
Sociología de la Literatura
infantil y juvenil
(Ed. Zumaya, Granada, 2011),
compilación de estudios
sobre la creación literaria
para lectores de esas etapas
de vida, desde una
perspectiva didáctica;
Narradores en el umbral.
(Ensayos de narrativa
contemporánea), un
conjunto de estudios de
relevantes novelistas
actuales ya fallecidos (Ed.
Ánfora Nova, 2012);
Poesía viva. Ensayos de
poesía española (2013;
La lírica conmovedora
de Francisco García Lorca,
discurso de entrada en
la Academia de Buenas Letras
de Granada (Academia de
Buenas Letras de Granada,
2015); Poetas del ’60.
(Una promoción entre
paréntesis), en
colaboración con Alberto
Torés (Ed. El Toro Celeste,
Málaga, 2015); Poética
machadiana en tiempos
convulsos. Antonio Machado
durante la República y la
Guerra Civil (Ed.
Comares, Granada, 2017),
La poesía de Vicente
Aleixandre. Cuarenta años
después del Nobel, en
colaboración con Remedios
Sánchez (Ed. Marcial Pons,
Madrid, 2017); La poesía
de Pablo García Baena,
recopilación de artículos en
coordinación con Remedios
Sánchez García (Marcial
Pons, Madrid, 2018);
Ser y tiempo, Antología
poética de Emilio Prados,
un estudio, edición y
selección de poemas del
poeta malagueño (Fundación
Málaga/Fundación El Pimpi,
Málaga, 2018); El hilo de
Ariadna. Literatura y
críticas contemporáneas
(Fundación Unicaja, Málaga,
2018),
Modelos infames, magia y
adoctrinamiento
(2019);
Antonio Machado. Palabras en
el tiempo
(Poéticas Ediciones, Málaga,
2020), Dramaturgos
españoles entre dos milenios
(Anthropos Ed., Barcelona,
2021) e Historia de la
Literatura española durante
la democracia: 1975-2920
(Eds. Carena, Barcelona,
2022),
La narrativa elocuente de
Antonio Muñoz Molina (2022) y Palabras de
la fábula. Treinta años de
narrativa
en Andalucía
(2025).
• Periodismo:
Como columnista, ha
colaborado en diversos
medios, como SUR,
La Opinión de Málaga,
Ideal, Diario Málaga,
Diario Siglo XXI,
Wadi-as y Diario La
Torre.
Podéis conocer más datos
personales y las últimas
creaciones de este autor en
su perfil de Facebook «Francisco
Morales Lomas»
y «Literatura
Española Actual»,
entre otras direcciones.
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GIBRALFARO. Revista de Creación Literaria y Humanidades. Publicación Trimestral.
Edición no venal. Sección 3. Página 10. Año XXIV. II Época. Número 124.
Octubre-Diciembre 2025. ISSN 1696-9294.
Director: José Antonio Molero
Benavides. Copyright © 2025
Francisco Morales Lomas.
Diseño y maquetación: EdiBez. ©
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29 730. Rincón de la Victoria (Málaga). | |
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