Introducción

De forma esquemática, primero enumeraremos los rasgos formales de la poesía de Luis Cernuda relacionándolas con los títulos de sus obras. Posteriormente, hablaremos de las características temáticas. En tercer lugar, haremos el comentario a un poema paradigmáticos, es decir, un poema ilustrativo de las características generales de la obra poética, para terminar con unas notas complementarias sobre vida, actitud vital y etapas de su obra.

La poesía de Luis Cernuda. Características formales

1924 - 1927: Perfil del aire: poesía pura, décimas al estilo de Jorge Guillén

1928: Égloga, elegía, oda: metros clásicos

1929: Un río, un amor: surrealismo, verso libre

1931: Los placeres prohibidos: surrealismo, verso libre

1932 - 1933: Donde habite el olvido: surrealismo, verso libre

1935: Invocaciones: poemas largos

1938 - … En el exilio: Las nubes, Como quien espera el alba, Vivir sin estar viviendo, Con las horas contadas, Desolación de la Quimera: versículos y versos de esquema conocido.

1942: Ocnos: prosa poética.

Es de resaltar el uso de comparaciones, casi siempre introducidas por “COMO” y con fundamento subjetivo.

• En conclusión: variedad de registros y tonos.

La poesía de Cernuda. Características temáticas

Tema general:

- doloroso divorcio entre su anhelo de realización personal y el mundo que le rodea.

- Recordemos el título general de su obra: La realidad y el deseo (1924-1962)

Temas específicos:

- soledad

- añoranza de un mundo habitable para él

- ansia de belleza

- amor (exaltado, insatisfecho)

- nostalgia de su tierra natal (sobre todo después de la Guerra Civil, 1936-39, en el exilio). Nostalgia de Andalucía en Ocnos

- matiz religioso (últimos poemas)

- superación del dolor por la belleza

- el “yo” del poeta, presente (el poeta habla directamente de sí)

- crítica social (“Cernuda moralista”)

- conflicto entre la realidad y el deseo

Un breve poema paradigmático

En soledad. No se siente

el mundo, que un muro sella;

la lámpara abre su huella

sobre el diván indolente.

Acogida está la frente

al regazo del hastío.

¿Qué ausencia, qué desvarío

a la belleza hizo ajena?

Tu juventud nula, en pena

de un blanco papel vacío.

Comentario

Esta décima, procedente del libro Perfil del Aire, publicado después en sus obras completas como Primeras poesías (1924-1927), puede ser considerada paradigmática, en diversos aspectos, de la poesía de Luis Cernuda. Veamos:

1. La escritura desde el sentimiento de soledad (“En soledad”): el mundo cierra sus puertas, aísla al poeta o, por supuesto, éste, debido a su idiosincrasia, se aparta de los demás, del mundo: No se siente / el mundo, que un muro sella;

2. Un estado de indolencia (la lámpara abre su huella / sobre el diván indolente), aburrimiento y hastío marca el momento del poeta (o “yo lírico”): Acogida está la frente / al regazo del hastío.

3.  En tal momento, siente la belleza como alejada o ajena: ¿Qué ausencia, qué desvarío / a la belleza hizo ajena?

4. La juventud se caracteriza, al menos teóricamente, como llena de actividad y vitalidad, pero se siente como nula y vacía: Tu juventud nula, en pena / de un blanco papel vacío.

5. La pregunta por las causas de esos sentimientos: ¿Qué ausencia, qué desvarío / a la belleza hizo ajena?

Desde el punto de vista formal, hemos de señalar:

1. Empleo de una estrofa clásica perfectamente cuidada.

2. La precisión léxica y la concisión.

3. El empleo de metáforas construidas a partir de los objetos cotidianos: lámpara, sillón (diván): la lámpara abre su huella / sobre el diván.

4. Personificaciones como recurso para expresar sus sentimientos personales: el poeta no habla de su personal sentimiento de indolencia, indolente es el sillón o diván en el que se sienta: el diván indolente.

5. Continuando con las personificaciones o acaso metáforas antropomórficas hemos de considerar los versos Acogida está la frente / al regazo del hastío.

6. Preguntas (interrogaciones más o menos retóricas) como recurso: ¿Qué ausencia, qué desvarío / a la belleza hizo ajena?

7. Empleo frecuente de encabalgamientos en sus versos: No se siente / el mundo…

8. Empleo de la segunda persona como forma de dirigirse a sí mismo. Es un recurso para buscar el distanciamiento objetivador, la objetivación de sentimientos o actitudes.

• La brevedad de este poema, pese a su carácter paradigmático, no nos puede hacer olvidar que Cernuda practica, en general y con relativa frecuencia, la escritura de poemas más extensos, incluso hay en su obra un predominio de versos de arte mayor frente a los de arte menor, propios de las décimas.

Notas complementarias

Añadamos, para terminar, una serie de notas sobre su vida y obra:

Nace en Sevilla en1902 y muere en la Ciudad de México en 1963.

Su padre, militar severo, su madre y sus hermanas crearon en casa un ambiente que al niño Luis Cernuda le resultó asfixiante (poema “La familia”).

En la Universidad de Sevilla fue alumno de Pedro Salinas.

Profesor en la Universidad de Toulouse (Francia), de 1928 a 1929.

Exilio: profesor en Inglaterra, Estados Unidos, México.

Personalidad solitaria y huraña: sensibilidad exacerbada, vulnerable.

Política: de izquierdas.

Primera época: influencia de Bécquer, poesía pura, surrealismo.

Segunda época (hacia 1930): camino personal.

Influencias de la poesía bíblica, de ciertos poetas ingleses (Eliot, Keats…), franceses (Baudelaire, Mallarmé…) y alemanes (Goethe, Hölderlin…), de Garcilaso, de Bécquer, de Guillén, Salinas…

Con Octavio Paz, podemos decir que La realidad y el deseo, título general de la obra poética de Cernuda, se divide en cuatro partes:

1. La adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría;

2. La juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor —amor al amor—;

3. La madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final;

4. Ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga.